热点：王广义不在意被误解：艺术应该是一米之上的事件

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等等棕榈树但是，这个艺术家在2008年以后创作的新作让黄专很感兴趣，说:“有新的立场。 我觉得如果进行普通的平凡的回顾展就没意思了”。

从黄专看来，这一时期的新作对王广义的艺术创作显然非常重要，“是他的新阶段”阶段的创作，严格意义上是王广义30年创作逻辑的结果，黄专总结的“王广义的个人神学”逻辑线索也是“王广义的个人神学”的逻辑线索 更重要的是，王广义认为这条线索也是30年来中国现代艺术整体被忽视的线索。

教会和仓库:上或下

展示中，最引人注目的是装满粮食袋的装置“舒适的东西”。 拉开黑幕一进去，头上的灯就洒下来。 本能和最近的食物堆积产生了神圣感，黄专评价说“像教会，像粮食仓库”。 精神上，该装置延续了王广义作品中从80年代开始就有的“神性”，代表了他的创作现状和未来方向。

1985年至1986年间，王广义创作的《凝固的北方极地》，人物和动物简化为圆柱和圆锥，安静严肃，采用虔诚的姿势和侧方光影，这些作品看起来带有宗教意义。 那是当时艺术家揣测中的“神圣的北方文明”。 国王广义参与和领导的“北方集团”已成为“八五美术运动”的重要之一。

之后开始的“后古典”系列，艺术家选择了文艺复兴和新古典时期的现成画像，作为他修正的对象。 即使在1980年代末，他的作品中广泛采用的毛泽东形象也完全利用了这位伟人神的通常形象和地位——是艺术家最重要的作品《毛泽东ao》，即使试图用理性的网格有意消除这样的效果，

与埋头于很多创作，把评论工作交给评论家的同行不同，王广义擅长用有哲学和宗教意义的语言解释自己的作品。 他尽量斟酌词语，不使用直接的词汇。 比如，他喜欢用“向上”和“向下”总结作品。 “我认为艺术这个词应该是与宗教政治史平行的词，但在现代社会，艺术这个词普遍下降，成为单一的审美问题。 ”。 王广义对《中国信息周刊》说。

王广义想让艺术“升格”，或者让艺术回到原来应有的位置。 据他说，艺术的最初诞生是原始人在岩石上画一点图案。 “那是表达人们对世界不知的恐惧，那是艺术最基本的东西。”

在他心里，艺术应该是“一米多的事件，可以抬头看，某种精神和不知道的感觉”。 他的艺术在有生活体验的同时，在生活上要超然。 这就是“超经验”。 策展人黄专所说的“教会”和“粮食仓库”，显然对应着王广义口的“向上”和“向下”。

1973年，16岁的王广义高中毕业，去过大庆附近的村子乡下，在当地的粮库工作过。 扛粮食的时候累了，但粮食的味道，特别是“麻袋一样的亚麻的味道”，在王广义的头脑中留下了深刻的印象。 他后来多次用麻袋装满粮食来比喻艺术精神。 “装上麻袋扛着粮食去，使用功能完成了，麻袋里充满了精神，说扛下去就能得到艺术的精神。”

这次他真的把麻袋装满谷子搬到了美术馆。

"也许是对青春时代的回忆. "

在王广义上看似脉搏的创作中，“大批判”就像跳跃的音符，似乎很难与之前的创作联系在一起。 但是，这种看起来的不协调音，使王广义真正进入了大众的视野。

“大批判”系列充满政治寓意和费用符号，以“政治波普”的名义简单定义。 王广义上这不全面，但也没有不满。 “传播学意义上有效”，王广义对《中国信息周刊》的坦陈说:“这个标签缩小了我的价值，但社会学意义上让所有人都认识了我。”

他说，艺术作品需要肤浅的切入点，众所周知后，人们有机会追求价值，艺术家有发言权，向人们解释他的作品。 “如果没有这样的传达逻辑，别人说王广义是谁？ ’他笑着开玩笑。

“大批判——可口可乐”是这个系列的代表作之一，创作于1993年。 “文革”时期象征性的工农兵形象被刊登在画布上，他们的表情激昂，各自伸出手握着巨大的笔，笔尖正下方是西方商业象征可口可乐的标志。 为了在整个画面上“保持不明确性和中立性”，艺术家在画面上大量重叠了没有意义的数字。

《大批判》系列的创作方法很简单，与王广义上世纪80年代开始的《凝固的北方极地》等作品风格大不相同。 贴在这些上的“政治波普”标签也是近几十年来中国现代艺术的全貌。 黄先生认为这样的解读太狭窄，对王广义的“误读”，在更大的层次上，反映了中国现代艺术整体的误读。 黄专说，中国现代艺术30年，其实包含了很多超经验的东西，不应该简化成政治波普那样的符号。

在王广义自己看来，在这个系列中，绘画和泛滥于西方商业社会的商标不仅反映了当时社会现实的肤浅，而且“作为艺术家，以并举的方法，平静地表现了人类两种洗脑的方法”。 王广义上是对《中国信息周刊》的回忆。

之后，艺术家经历了更多复杂的艺术实验，大型装置、中国的经验混合了西方能理解的表现方法，但王广义没有摆脱曾经给定的符号。 现在他的新作品在北京昌平的大事业室完成，绘画都非常大，4米×4米，或者4米×8米，这些新作品被描绘成基督的死，也被描绘成某个伟人的死。 就像循环一样，主题素材回到了艺术家25年前画的东西，“也许是对青春期的回顾”。

与“后古典音乐”的主题素材相似，但与至今为止努力去除细节的画面流畅度不同，此时的王广义强调画布上的偶然性，在画面上尽情地分流颜色，“也许可以理解为年龄的增加，变得更自由”